Apstrakt (abstrakt) şəkillər, müəyyən bir forma və ya obyektin dəqiq təsvirindən uzaq, rənglər, xətlər və səthlər kimi vizual elementlərin qeyri-adi kombinasiyaları ilə emosiyaları, fikirləri və təəssüratları ifadə etmək üçün istifadə olunur. Bu cür əsərlər, tamaşaçıya mənası və ya məzmunu öz individuallığına görə şərh etmək azadlığı verir, buna görə də hər kəs eyni əsəri fərqli şəkildə qiymətləndirə bilər. Apstrakt sənətdə əsas məqsəd, real dünyanın xaricində bir hissi və ya ideyanı vizual dil vasitəsilə çatdırmaqdır.

Apstrakt şəkillər, müxtəlif texnikalar və materiallar kullanılarak yaradıla bilər. Bu, yağlı boya, akril, su rəngləri, mürekkep, pastel və ya dijital alətlər ola bilər. Hər bir texnika, özünəməxsus xüsusiyyətlər və imkanlar təqdim edir ki, bu da sənətçiyə öz yaradıcılığını sərbəst ifadə etmək imkanı verir.

Apstrakt şəkillərin yaradılmasında əsas prinsiplər aşağıdakılardır:

1. Rəng və Ton: Rənglər, şəkillərin ən güclü ifadə vasitələrindən biridir. Müxtəlif rənglərin və tonların qarşılıqlı əlaqəsi, kompozisiyanın əsas hissini və atmosferini yaradır.
2. Forma və Xətlər: Abstrakt əsərlərdə istifadə olunan xətlər və formlar, anlaşılan obyektlərdən tamamilə müxtəlif ola bilər. Onlar həm dinamik, həm də statik hisslər yarada bilər.
3. Kompozisiya və Balans: Hətta ən qeyri-adi apstrakt əsərlərdə belə, vizual balansın qorunması mühümdür. Bu, əsərin müxtəlif hissələrinin bir-biri ilə necə qarşılıqlı əlaqədə olduğunu nəzərdə tutur.
4. Duyğu və İfadə: Apstrakt sənət, sənətçinin hisslərini, emosiyalarını və fikirlərini ifadə etmək üçün bir vasitədir. Bu, tamaşaçıya da müəllifin hissiyatını hiss etmək, onun düşüncələrinə qoşulmaq imkanı verir.

Apstrakt şəkillər, müasir sənətdə mühüm bir yer tutur və sənətşünaslar, kolleksionerlər və adi sənətsevərlər tərəfindən geniş şəkildə qəbul edilir. Bu cür əsərlər, sənətçinin özünü ifadə etməsinin və tamaşaçının onu necə qəbul etdiyinin sonsuz imkanlarını təqdim edir.